《古惑仔》不早就完了吗？

这你就外行了。

电影完了，但《古惑仔》真正的地盘——漫画，上周才迎来大结局。

是的。

这老古董还在连载。

1992年至今28年，它的连载期数早已破吉尼斯世界纪录。

记住这个数字。

2335。

《古惑仔》漫画最后一期，从此，江湖落幕。

此主题相关图片如下：1.jpg
  

那帮“叱诧风云”的年轻人都怎么样了？

我一个个给你们说。

陈浩南：“中环大战”后潜逃老挝。

战无不胜的浩南哥被战败了。

大势已去的陈浩南从此隐退江湖，靠着追忆过去苟延残喘。

可怜？

他还是唯一全身而退的主角。

包皮在拉斯维加斯要账时被埋伏，死于雇佣兵；巢皮出卖社团，被陈浩南等追打，逃跑时死于交通意外；大天二为救陈浩南，被帮派围斩；大头仔遭到东英三虎报复，被围殴致死。

……

你可能还要问——那山鸡呢？

漫画里，山鸡已经死了很多年了。

而且漫画版山鸡与电影完全判若两人。

他几乎是重情重义的反义词。

他吃里扒外，串通外敌，带领整个毒蛇帮与洪兴作对，还搞了一场福田之战，差点让陈浩南和洪兴被摧毁殆尽。

山鸡的结局也极其悲惨。

被仇家活活从八楼扔下。

漫画的最后一幕，陈浩南对兄弟的怀念，唯独没有出现山鸡。

换言之——

他没把山鸡当兄弟。

其实除了山鸡，包皮、巢皮最终也背叛了陈浩南，甚至连自己儿子都想对“浩南哥”大义灭亲。

三观震碎？幻想破灭？

如果说电影版《古惑仔》热血，那漫画版带出热血后同样失控的人性贪婪。

如果说电影版《古惑仔》建立了一个快意恩仇的江湖，那漫画版则试图模拟出庞大，模糊，而复杂的现实世界。

漫画版与电影版的《古惑仔》完全是两个故事。

许多人不知道。

黄金年代的香港，输出的除了电影，音乐，还有一张王牌。

漫画。

王泽的《老夫子》

黄玉郎的《龙虎门》《醉拳》

马荣成的《风云》《中华英雄》

谢立文和麦家碧的《麦唛》

陈某的《火凤燎原》

全是“香港制造”。

港漫色彩斑斓，画风厚重，题材常与武侠，功夫，本土元素挂钩，这种亮眼的辨识度，让香港漫画自成一派。

80、90年代初，是香港漫画的黄金时期，当时销量最高的《中华英雄》每期可达20万册。

80、90年代初，也是香港黑社会最猖狂的岁月。

黄子华在《金盆啷口》讲过这么一个笑话：

那时的香港的黑社会，有全世界最强的PR（公关）——那时的香港电影圈10套有8套是讲黑社会。甚至10个电影老板，有5个都是黑社会......

香港黑帮电影横行，是当年社会风气的反映。

而黑帮题材的泛滥，又反过来加重社会风气。

漫画+黑社会的巅峰年代，催生出《古惑仔》。

作者牛佬。

这个长相就很“黑社会”的精瘦男人，其创作的“古惑仔”首要原则就是“真”。

他背景神秘，故事常以真实事件为基础，但为避免惹祸上身，每次又只改少许情节。

——据说台湾竹联帮还曾电话他，要他因影射露骨道歉。

第一期《古惑仔》就小爆了。

17400本。但。让《古惑仔》得以街知巷闻，还是靠电影。

1996年，香港电影黄金年代正值黄昏。

盗版横行，台湾，东南亚市场萎缩，再加上好莱坞制造开始横扫全球，本土电影的生存空间越来越小。

一开始，谁也没料到《人在江湖》会火。

在此之前，香港漫改电影没有成功案例，《龙虎门》《力王》《男儿当入樽》等全部扑街。

《人在江湖》一开始定档期为1月25日。

这是圣诞和农历春节之间的鸡肋档期。

结果，午夜场首映就收了100万。

香港媒体人查小欣对当时场面记忆犹新：

《古惑仔之人在江湖》，首映在尖东已拆卸的华懋戏院于半夜12时举行。尖东是当年古惑仔的盘踞地之一，当晚当郑伊健、陈小春、谢天华、钱嘉乐、林晓峰，还有朱永裳到齐，在戏院大堂拍照接受传媒采访时，戏院外围满一班真正的古惑仔，不断大叫“陈浩南！陈浩南！”，气势磅礡。

上映50多天，票房累积达2000多万。

2个月后，续集《猛龙过江》顺势上映。

这部续集总共拍摄时间只花了11天......

这么一部匆忙炮制的电影，竟然成了《古惑仔》系列票房最高的一部——2200多万。

随后，第三部《只手遮天》如法炮制。

仅用半年时间，一口气上映了三部《古惑仔》。

三部全爆。

《古惑仔》系列急速爆发，也急速陨落的故事，是独属于香港的财富传奇。

为什么是《古惑仔》？

我当然可以巴拉巴拉总结出一大推。

比如王晶鸡贼而准确的选角。

《古惑仔》最大亮点——郑伊健，就是王晶亲自挑选。

陈浩南本来是由刘德华来演，整个漫画角色就是以刘德华为原型。

但刘德华顾及自己的公众形象拒绝了。

而当时的郑伊健处于半红不红的状态，王晶决定捧他（当然也因为比较便宜）。

两人一拍即合。

郑伊健长发、剑眉星目、鼻梁高挺，与生俱来的漫画感为他创造出演艺生涯最具代表性角色。

比如刘伟强酷炫而前卫的摄影风格。

他用迷离渲染彷徨，用晕眩放大暴力。

一边，是铜锣湾堕落的灯红酒绿，一边，是古惑仔手持械斗的急风暴雨

甚至，用刘伟强的话说：这种都市的热血和张力，不用砍得血肉模糊、支离破碎，打个火机就有气势。

是的，浪漫化的热血，才是《人在江湖》成功的关键。

《古惑仔》其实是某种意义的青春片。

青春片的一大特质是什么？

主人公总带着一种狂热的，无因的愤怒。

这种愤怒，不惜以同归于尽收场。

在《古惑仔》系列电影中，你能找出无数让年轻人瞬间血往上涌的场面。

一言不合就干架。

一干架就人山人海。

人山人海干完架，一定有个老大站在高处，指着倒下的对方说：

记住。

记住我的名字。

“铜锣湾揸fit 人（扛把子）陈浩南”。

直来直去的复仇，是青少年第一次感受世界重压的情绪宣泄。

一呼百应的权力，是青春期渴望独立，但更害怕孤独的社交需求。

这也让电影不可避免在一定程度美化了江湖与黑帮。

按“黑帮片”的标准，《古惑仔》是极为粗糙的。

它没有《英雄本色》的悲壮，没有《旺角卡门》的压抑，更没有《黑社会》的厚重与史诗。

《古惑仔》有且只有单向性的爽快与热血。

真正的大佬，讲策略，讲打法，讲利益，绝不可能是一个直来直去的义气狂徒。

用原作者牛佬的话说：

“义气只是一种人性，放诸任何圈子都是如此，每个圈子都可能会发生考验友情的事。”

但。这种由荷尔蒙掀动的造反，这种去现实化的浪漫，也是《古惑仔》轻而易举收编年轻观众的原因。

年轻的状态就是足够充血。

我不是三观党。

但不可否认，《古惑仔》天生带有“原罪”。

更准确点说：这是一部精神麻醉品。

不信你回头想想。

在绝大多数时候，陈浩南们除了打架，泡妞，有什么雄才伟略。

他杀人，很少有道德负担。

他救人，很少会慌乱挣扎。

就这么一个本能动物，竟然成长为一号人物。

这未免也太“酷”了。

青少年本就是易感化，易模仿的人群。

《古惑仔》流行时，哪个学校，哪个班没有自封的山鸡陈浩南。

事实上，这一批借此成名的演员，导演，都不喜欢提及《古惑仔》。

黄秋生曾在做客电台节目谈过：

“我到内地拍戏的时候，遇上当地的青年，见我就叫我大飞哥，年少时看了古惑仔加入黑社会，很崇拜我，但我看他手指都被砍断了，心里是后悔的。以前拍这种电影，教坏了不少后生仔。”

陈小春也曾在电视节目满含诚意地道歉：

“我们是坏人，我们教坏人，总是带给人负能量。”

一边赔罪，一边给他给自己找下台阶：

“但是要记得，我们只是个演员。”

这句话，陈小春说了不止一次。

至于“陈浩南”郑伊健，当年还因为形象不佳，被封杀了一段时间。

他不止一次在采访中表示悔意：

“当演员是很被动的，其实那个时候我并不是很想拍《古惑仔》，因为那个形象不是很好，太过现实了，而且起初我以为是要演警察呢。本来是想当歌手，不喜欢拍戏，但没想到《古惑仔》会那么成功。这些都不是我能控制的。”

郑伊健对刘伟强说过：“要不我们就别拍了”。

刘伟强只回了他一句话——

“你永远要记住我们是在拍戏，是拍电影。你不拍了那灯光师、摄影师、录音师该怎么办？就没工作了。”

商业挂帅，揾食至上的香港电影总能找到理由抵消伦理，道德带来的不安。

但在后期，导演刘伟强也渐渐意识到价值观问题。

《古惑仔4》开始，电影变得收敛，甚至开始说教。

他不想当扛把子，他不想进黑社会

但没办法，他回不了头

收效甚微。

这样做，更是对系列精神的背叛。

当然了。

将青少年叛逆怪罪于一部电影，就跟今天骂《小时代》歪曲年轻人价值观的说法一样——

某种程度，是我们为社会教育的缺位开脱。

一部电影就能带坏孩子？

没有《古惑仔》就不会有其他类似电影出现？

我更感慨的是。

《古惑仔》终于完了。

这种“完”，不是电影的收场，漫画的收官。

这种“完”，是香港黑帮片的没落，是香港电影那套叱诧风云的商业逻辑的失效，乃至是那座城市不可再现荣光的唏嘘与遗憾。

从前的地下秩序变了，聊黑帮故事，没土壤了。

从前的80后观众，也都和陈小春一样娶妻生子，上班熬日子去了。

今天的年轻人有今天的精神偶像。

而昨天的年轻人，早已从热血沸腾的古惑仔，变成勤奋养家的打工仔。

一切的一切，仿佛主题曲开头第一句：

消失的光阴散在风里

彷佛想不起再面对