标题：泉州的骄傲--蔡国强
在北京奥运会开闭幕式招标期间，蔡国强夹在张艺谋、陈凯歌、李安等众多大牌导演之间，陈述自己的设计方案。与其他人的导演身份不同，参与奥运会之前，蔡国强的身份是一位旅居海外多年的独立艺术家。
他的作品以火药爆破闻名，曾为上海APEC会议等许多世界级大型活动设计焰火，作品还被众多顶级博物馆收藏，拍卖创千万高价。
后来，他被此次入选的北京奥运会总导演张艺谋纳入麾下。
现在，蔡国强的名片上写着：奥运会、残奥会开闭幕核心创意小组成员，视觉特效艺术总设计
北京奥运会开幕在即，《中国新闻周刊》专访了这个离开幕式最近的核心团队成员。
中国新闻周刊：北京奥运会是你参与的最不同的一次大型活动，跨界合作，与之前你的创作经验有哪些不一样？
蔡国强：这次主要是集体劳动，是以张艺谋为中心。我以前都是自己劳动，尽管也有过和别人合作，但都是自己要做一件事再找别人。这次是国家的事情，一大堆人在一起干活。
中国新闻周刊：签了奥运会的保密协议，真的一点都不能说吗？
蔡国强：有时候确实也想说。但是一说到奥运会就变得很傻，说话吞吞吐吐。内容整体上的呈现应该是到时候才让别人知道，不是提前说这说那；第二，这是集体的劳动，并不能我自己说；再有就是整个创意，我自己也在里面，如果我现在说，就像在评论别人一样。
中国新闻周刊：你的奥运会“开闭幕视觉特效总设计”的身份，只是作为一个技术工种，还是作为一个艺术家，可以发挥自己的创意？
蔡国强：(我们)这些人既要管艺术也要管技术，不能光讲创意，不能我给个创意说你们要把月亮摘下来，然后就走了。还要说怎么摘下来。
中国新闻周刊：你到国外之后被国外的艺术圈选中，你觉得是个人的幸运还是你有意选择了某种他们感兴趣的东西？
蔡国强：艺术面临的是一个巨大的时代版块，每个艺术家都在寻找撬动那个版块的一个点。这个点还要天时地利人和。我的时代版块不错。
日本实际上是一厢情愿地在追求西方，我去日本时，正是他们回过头来想寻找自己的文化的时候，他们发现有一个中国艺术家用中国手法，用火药做的很有意思，这就很容易橇动了我那个版块。
我去美国的时候，正好是全球文化多元文化的讨论，也在讨论对中国东方政治经济的崛起，所以我比别的前辈们(际遇)好，(是因为)时机好。
当然幸运也会害人，假如我本来能做得更好，(这个幸运)就是害了我；假如我本是更差，我就是得到了恩惠。
中国新闻周刊：你是因为爆破艺术蜚声海外，再被国人关注的，国内一些艺术批评家说海外华人艺术家用四大发明“骗人”很长时间了，你怎么看这样的批评？
蔡国强：从某种程度上说也有一定道理，毕竟我用到了火药。但是大量的时候，(国外)人家才不管你是不是中国人呢。其实不存在海外华人艺术家的概念。
人家花几百万美金给我做一个个展，不是因为他们特爱中国文化。咱们这边一厢情愿认为外国人都特喜欢中国符号，不是那样的。是因为我的东西好玩。
咱们太放大中国符号的威力了。西方没那么有文化，他们不知道中国历史的。
我在国外尽量避免和“中国通”合作做展览，他们一般只能用“中国”这支拐杖。当他们学会中文的时候已经把人生一半以上的能耐用完了，当他们弄懂中国艺术史的时候能耐基本全用完了，所以他们不懂西方现代艺术也不懂西方文化了。他们把中国文化介绍给西方的时候，就特偏，拿中国人当作特殊人去卖，所以长期以来，中国人被卖成“东方的很奇怪的一个部落”。
但是客观上，他们还是帮助很多中国艺术家走向了国际。
中国新闻周刊：从上海APEC会议到北京奥运会，这些国家性质的大型活动你都参与了，你觉得是因为你作品本身具有观赏性，还是中国官方对于当代艺术的态度逐渐改变了？
蔡国强：我觉得两种原因都有。也许我做的事情可以促进ZF对现代艺术态度的改善，促进开放——当然这种说法容易把自己拔高了，但是我隐约有这种想法。
APEC会议那次的焰火做完之后，我自己在上海美术馆做个展就很好做了，ZF内部对现代艺术的看法好了很多。现代艺术也可以成为对国家有用的东西。
蔡国强将古人的火药在艺术上爆炸出名堂，让人刮目相看。如今，这位47岁的福建泉州人，经过东西方文化的双重熏陶，已成为国际当代艺术领域中颇受瞩目的艺术家。他的作品经常受到国际艺术界的关注。文艺批评家称赞他的东方智慧和语言，以西方当代艺术为背景，为中国艺术创作冲向世界走出了一条独特的道路。
截止到目前，在这位现代艺术奇才20多年的艺术生涯中，多种形式创造的艺术作品遍及了30多个国家的100多个国际大展，有的还获得了国际文化大奖。这些作品可以说是包罗万象，既有爆炸作品、大型景观焰火表演、行为艺术表演、大型装置艺术、火药草图等有所独创的先锋艺术，又有和传统艺术有关系的水墨写生、油画、雕塑等重新创造的艺术形式。
为了解这位现代艺术家的创作，记者专访了蔡国强先生。
从玩水火到在美国刮“龙卷风”
蔡国强1985年毕业于上海戏剧学院舞台美术系。早在1984年，他就尝试用各种火药，水等材料做艺术作品，也曾用鼓风机把颜料吹到画布上。为寻找更为有强烈震撼力的材料，他慢慢开始用家乡泉州盛产的鞭炮火药来探索艺术，开始把市场上买来的鞭炮里的火药包取出来，直接点燃造型成字画。为了大量创作的需要，最后甚至不惜跑到鞭炮工厂寻找成批火药。
1986年，蔡国强带着大量的火药作品赴日留学。因日本当时很偏爱这种反映东方文化的纯粹火药艺术，他打响在国外发展的第一炮。首批成名作品《原初火球》，就集中了他多年的艺术灵感和创新。这一组经爆炸“洗礼”过的屏风，不仅展现重新竖起分割东西方社会的“柏林墙”，也把再造宇宙的壮观景象体现得活灵活现。同期的另一件重要作品，以火药炙烧麻纸绘成的抽象画屏风，在最近的一次重要的佳士得艺术拍卖会上，创下了香港拍卖场中国当代艺术家的作品的最新纪录。
1989年后，狭小的日本工作室和有限的表现力，把他的爆炸艺术从室内推向室外；为逃脱日本狭义的赶超西方的民族主义和纯西方化的艺术思想，他对自己的艺术重新定位，初步形成了在“野外作战”和“以天为画”的艺术风格。
蔡国强早期的作品主要涉及人与天、时间与空间的关系。1995年移居美国纽约后，开始转换主题，现热衷于用艺术直接反映现代的政治生活和社会现象，探讨诸多具有政治意义的爆炸艺术。
在蔡国强众多的创作中，社会影响较大的是他实现了一个个被艺术界称为“东方奇迹”的艺术计划。这些不是传统的在美术馆或是博物馆里的室内创作，而是在成千上万人的面前直接用声、光、色、火、烟等一气呵成的大型艺术设计。代表作有雄心勃勃的“万里长城”延长一万米的计划，上海APEC的大型景观焰火表演，9.11恐怖袭击之后的代表正义正气的《移动彩虹和光轮》，最近在美国首都举行的中国文化节上炸出的象征着中国文化和力量的《龙卷风》等大型爆炸艺术设计等。
他的艺术风格极富东方色彩
近20年的西方艺术作品的商业化，使艺术作品相互复制，缺乏大的飞跃。
尤其是“前卫艺术”，受到种种商业上的限制，停滞不前。
蔡国强的艺术则把东方的哲学和像古中国四大发明之一的火药等东方材料结合起来，冲击了西方的传统主流艺术。他的大型爆炸艺术成功的商业操作，极大地刺激了走入误区的“前卫艺术”。无法让别人抄袭，也是他作品的一大特点。
他一反众多旅美的外国艺术家到处找门路的做法，到美国的第一件事，就是拿出独创和无畏的精神，用自带的火药和传真机里的纸筒，到美国内华达州核实验基地爆炸了一个象征人类最大人为破坏力的“蘑菇云”。
对蔡国强极富东方色彩的艺术风格，艺术界有过明显的争议。刚来美国时，不了解他的美国评论家认为蔡国强的艺术是反西方主义和民族主义的结晶，《草船借箭》就是他们不愿放过的代表作品。误会的原因是一家大报把它“直译”成“借敌人的箭”。目前，这些作品已为西方主流艺术所接受，蔡国强本人已成为西方美术界尊重的艺术家。
而东方艺术评论家则认为蔡国强的艺术是“万里西征”的结果。批评家杨世膺先生认为，无论是《龙来了！狼来了！成吉思汗的方舟》﹑《有蘑菇云的世纪》﹑《文化大混浴》﹑《地球也有黑洞》﹑《草船借箭》还是《威尼斯收租院》等等，均在西方的后现代文化语境里面引起共鸣乃至轰动。
在艺术上不卖古董不贴狗皮膏药
西方文化的影响，对蔡国强的艺术起到了相当大的作用。为发展自己的独特艺术，他同时强调要对传统的艺术坚持创新，不能把有东方色彩的文化直接拿来“卖古董”，甚至肤浅地在艺术上“贴狗皮膏药”。蔡国强在谈及如何超越东西方艺术时说：“要拿出有创造性的东西，在表现力上让西方文化口服心服。”
而不断超越自我则是蔡国强的追求。他的爆炸艺术已从简单的引燃火药上，发展为用高科技数字化的手段，定时定点地控制烟火的脱离和爆炸。为美国华盛顿的“中国文化节”创造的大型爆炸艺术作品《龙卷风》就是最好的实例。他说：“每一个烟火弹里都装有一个电脑晶片，跟现代的导弹一样，可以从天上炸下来，也可从地上炸上去。”
在最后总结他的爆炸艺术时，蔡国强严肃地说：“谁也没有想到，制造爆炸会成为21世纪一件很受欢迎的事。尤其是9.11恐怖事件后，我的爆炸艺术可以唤醒人类的文明和鼓舞人们的勇气。”(来源：《环球时报》，驻美国特约记者：钱强)